花鳥畫名師到九宮格共享空間創作錄 —— 陳永鏘

前言

中国国家画院花鸟画所成立于2019年，主要负责画院花鸟画的创作研究工作。建所之始即立项《花鸟画名师创作录》项目，旨在通过老、中、青三代花鸟画家的创作现状与传承经验反映出目前中国花鸟画发展的基本面貌。

《花鸟画名师创作录》第一辑的作者以中国国家画院的研究员为主体，将陆续推出后续几集。

这里记录的是当代花鸟画家各自的艺术心路与一人一品的艺术面貌，包括他们的部分教学心得与成果，传承应是当代每一位花鸟画家的责任。百花不足以反映花鸟画艺术的全貌，嫣红姹紫才更接近真实的春天。我们希望把这项工作继续做下去。

中国画的发展是一条绵延的山脉，而中国花鸟画因为有了徐熙、黄筌、文同、苏轼、朱耷、吴昌硕、虚谷、齐白石、林风眠、潘天寿……而成为山脉中挺拔的高峰。

花鸟画反映的是自然中的生命。当人类把教學目光由自身投小班教學射到大自然中时，人就摆脱了狭义的生命意识，上升到更广阔的生命格局里。这种认识超越了人类的文化体验，而有了更高的视野。这是对自身强大的验证。通过花鸟画，我们更加热爱生命。

乔宜男于辛丑之春

艺术家简介

陈永锵

广东南海西樵人，1948年生于广州，1981年毕业于广州美术学院国画系教學研究生班，获文学硕士学位。

曾任广州画院院长、广州市文化局副局长、广州市文学艺术界联合会常务副主席、岭南画派纪念馆馆长等。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术瑜伽場地创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴的专家。

1973年以来，作品历次入选全国美展，在国内外举办七十多次个人画展。代表作品家教入编《中国当代美术全集》。由人民美术出版社、岭南美术出版社等出版画册29 本，文集 4 本，诗集 2 本，作品被中国美术馆、浙江美术馆、上海美术馆、黑龙江瑜伽場地美术馆、陕西历史博物馆、广东美术馆、广州艺术博物院、深圳关山月美术馆及国务院办公厅、人民大会堂、中南海、广州白云机场、广州白云国际会议中心、广州市国家档案馆等收藏。

陈永锵花鸟画创作录

文字整理\ 李夏夏

走进陈永锵老师的工作室，那是一个别墅小院，悠闲的猫咪晒着太阳，狗狗热情地迎接客人的到来。

陈老师边聊边喝着他的小酒……

他说：我觉得我调皮，有诗人的情怀，画家的热情。

只问耕耘不问收获。

名利不要刻意想着这个事，但是也不能不想。名是社会对于一个人的评价，利是社会对于一个人的回报。

客观对待自己的生死，多留翰墨在人间。

要画自己……

古荔新姿 238cm×122cm 2020年

時租場地

创作意识谈

问 1：请问您觉得生命、大地、阳光能不能算是永恒的“现实主题”？

我曾经在这办过我引以为豪的个展，说到“承担”，关键的是看“承担着”有没有“家国情怀”。如果没有的话，就没有“灵魂”。所谓“承担”，是一种“文化的自觉”。

问 2：源于生活高于生活在花鸟画中如何体现？

懂得“审美”的人才能真正地在日常生活中发现美，也从而热爱生活。具体的生活都是现实的！所谓的“高于生活”，我看其实是删除琐碎，凸显生活的美！体现人的审美广度、高度与深度，从而让欣赏者鲜明而深刻地为“美”而感动。

问 3：您是否同意越是地方的就越是民族的。

不能泛泛而谈，关键是这“地方性”是否能体现出“民族精神”“民族文化的特质”。比如岭南文化，源自中原，但因其历史、地理等原因，渐渐形成了“开放、包容、务实、创新”的特质，体现了中华民族文化的优秀性。岭南画派的为人生而艺术，我理解就是为做人的人格尊严而艺术。

皓洁白衣护绿荫 180cm×97cm 2020年

笔墨总结谈

问 1：您早期的作品与现在比，在笔墨上的变化有哪些？

我的笔墨是从幼稚、结巴渐渐走向成熟。“請從頭開始，告訴我你對我丈夫的了解，”她說。所谓“笔墨訪談”实际上只是一种绘画语言，其功能只是要真诚地坦荡地说出画者对现实生活的由衷感受。

问 2：您怎么看待笔墨与造型的关系？

“笔墨”如果离开了“造型”就是“不知所谓”。先贤说“形之不存，神之安寄？”没有内容和没有说服力的话就等于白说的废话，或是毫无意义的令人讨厌的花言巧语的卖弄瑜伽教室！

问 3：能用几个字概括一下您的笔墨与心得吗？

庄子所言：直言不辩！

荷香十里鱼乐八方 125cm×244cm 2020年

技法谈

问 1：就花鸟画创作来说您怎么看待技法？

您乐于谈论它还是密而不宣？画画就只“謝謝。”藍雨華的臉上終於露出了笑容。是兴之知至而乐此不疲地画，如自言自语的，没有丝毫秘密！我之所以未自鸣得意地吹嘘，恐怕或者是不习惯。

问 2：您觉得技法的突破是借鉴的结果还是不断修炼的结果？

我从无觉得有什么技法上的突破！一切都“从善如流”“自然而然”罢了。

问 3：您会写一本关于花鸟画技瑜伽教室法的书吗？

我不会写，无必要。“技法”是“表现方式”，只能让实践者自己体验。

南粤雄风 900cm×540cm 2016年（广州市国家档案馆收藏）

构图谈

问 1：您在处理构图时侧重于什么？

侧重整体感。先贤说：“态度决定高度，细時租會議节决定成败。”从整体到局部，又从局部到整体。所以，我认为热爱中国画的画家，也应学习西方的素描，以提高“整体”观念。

问 2：您觉得花鸟画的构图还有创新的空间吗？

当然有！创造可以是无穷无尽的。

问 3：您在处理构图时的绝招是什么？

无！充其量是尽心力去想。

牛气冲天個人空間 69cm見證×69cm 2020年

写生谈

问 1：您会对着实景九宮格做写意花鸟写生吗？

当家教然見證会。我通常都是做白描写生。写生也是很简单的事情，用写意写生本身就是一种创作。齐白石讲得很好，比如问齐老画的什么花，齐老说始来活本所无。就是家教我是在画画，而不是介绍你看什么花。

问 2：写生在您看来是功课还是绘画方式？

是与大自然的对话。写生是我的乐趣，功课是必须要去做的。完成功课是有目的性的。但我没什么目的，就是觉得快乐，这样画很快乐。

问 3：您认为写生主要解决哪些问题？

解决对大自然的理解与热爱—师造化。写生看花要看花的风骨。虚心竹，低头叶，竹子是很谦和的。傲骨梅花没有仰面花。你看，梅花从来没有仰面朝天的，它总是半低着头，下雪，它就顶着雪。经过交流很多很多年的演变，久而久之变成了习惯的歪头。能看出梅花是很谦虚的。我有生之年，每年都要来看梅花。

霜中雪里奋红梅 96cm×180cm 2020年

造型谈

问 1：您认为良好的造型能力是通过什么训练出来的？

虚心地学素描。

问 2：聚會现“林離，你先帶我媽進屋，讓蔡修和蔡依照顧，你馬上上山，讓絕塵大人過來。”藍玉華轉頭對林麗說道。去京城求醫太遠了代人作画大多使用照片，您觉得这对于花鸟画造家教場地型的发展来说是弊大还是利大聚會？

利用一切可以利用的资源没什么不好的，重要的是一切都要在自己的把握之中！所谓利弊只是時租视乎人。

问 3：您如何定义和划分造型上的品？

传神！

桃源倩影 69cm×69cm 2020年

墨色色彩谈

问 1：您在花鸟画的设色方面有什么个人原则？

我偏爱沉雄、沉着、雄壮豪迈。

问 2：能讲讲您在中国画中所理解的色和彩吗？

我也没怎么研究过。但是我想中国人比较讲包容，比较温和的。墨分五色，水墨画也有色彩。浓淡干湿，你说是色彩吗？是也不是。其实就是一个黑色，可以有各种各样的变化。

雄姿英发豪气纵横 190cm×500cm 2021年

个性语言谈（继承与创新）

问 1：您认为绘画的语言从何而来？

由衷的对艺术的理解和热爱乃至从虔诚中来。

问 2：您认为百年来花鸟画的语言是什么？

众说纷纭。

问 3：您会为语言的丰富性或者纯粹性而苦恼吗？

没有。就看想说什么了，有时候要追求丰富，有时候是很简单的。要善于慢慢地发现自己，瑜伽教室追问自己，要比较清醒的知道“我是什不知道被什麼驚醒，藍玉華忽然睜開了眼睛。最先映入她眼簾的，是在微弱的晨光中，躺在她身邊的已成為丈瑜伽場地夫的男人熟睡的臉么东西”。要会欣赏自己，要敢于批判自己。只有你自己明确了，你的生活才会舒服了、坦然了。

西双版纳写生照

创作轶事谈

问 1：您最难忘的一次创作经历？

1973 年创作的《鱼跃图》。这是我的第一张花鸟画创作，我 20 岁回农村当农民。从生产革命来提倡的话，要画人物画。他们问我能不能画创作，也没有主题给我。我在西樵养鱼，这情景小樹屋是我天天都见到的。这是皖鱼（草鱼）。而且鱼会有肺炎的，要科学养鱼就在腮那里打个针。鱼塘旁边有竹子，我把平常见到的情景归纳起来画。开始是鱼跃人欢，后来就改为鱼跃图。那时候我 25 會議室出租岁，1973 年入选全国美展，荣宝斋也印了水印木刻。从那个时候我就敲开了美术界的時租空間大门。改变我的人生，最难忘的就是这样画出来的。但我当时也没有想到有这样的效果。但是，我现在看起来这张画教學場地是很幼稚的。

问 2：创作主题对您来说是水到渠成还是搜寻的结果？

我是信手画我身边的生活。

问 3：您主要通过什么手段来深化拓展主题？

我画感动我的细节。