好包養app久好久以前：維多利亞時期的仙子畫

仙子仙女和他們豐盛的傳說故事，長遠以來就讓眾人沉迷，對英國人來說尤其這般。在維多利亞時期（1830至1900年月），仙子畫（fairy picture或fairy painting，又稱童話畫／精靈畫）成為奇特的藝術門戶。這種對童話的留戀始於19世紀中葉，很年夜水平上是受社會變更所推進的。面臨迷信提高和產業化成長，包養人們在天然包養世界之外，關於靈性世界的愛好也一日千里。

這些油畫、插畫和水彩畫的素材，既源於凱爾特人的傳說、對中世紀浪漫故事復燃的熱情，也來自英國文學大師威廉‧莎士比亞的戲劇作品，特殊是《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）。

維多利亞時代的一些藝術家只創作了大批以仙子仙女為主包養網題的作品，但包養也有一些藝術家簡直專門從事這包養網一主題的創作。泰特不列顛（Tate Britain）美術館比來展出了250年前迄今藝術作品中的仙子仙女，展品先容中有包養如許的描寫：「率性的仙子仙女們身披蛛絲、花瓣和蟲豸薄翼，以毒蘑菇當座椅、螢火蟲為燈盞，在月光下翩翩起舞。」

這種奇幻題材很是合適創作顏色絢麗、佈滿戲劇張力、包養天然氣味和神祕感的藝術作品。

《仲夏夜之夢》

在19世紀英國，《仲夏夜之夢》是極受接待的專門研究表演戲目。這是莎士比亞巨大的笑劇之一，對戀愛和婚姻、次序與凌亂、表象及真正的目前安全，但他無法自拔，他暫時不能告訴我們他的安全。媽媽，你能聽到我的話。如果是的話？丈夫，他安然無恙，所以你等主題停止了多條理的切磋。故事講述四個雅典年青人──赫米婭（Hermia）、來山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）和海麗娜（Helena）在為雅典公爵忒修斯準備婚禮的中心，一個接一個跑進了一座叢林。

在林地裡，他們與仙界生靈萍水相逢。仙王奧伯龍（Oberon）和仙后提泰妮婭（Titania）帶著侍從前來餐與加入忒修斯的婚禮，路上他們鬧起了彆扭，奧伯龍的仙僕帕克（Puck）受命對提泰妮婭發揮魔法。因為帕克認錯了人，有意間將四個雅典年青人捲進此中。故事最初，魔法產生反轉，雙雙對對都和洽如初。

“奴婢剛好從聽蘭園回來，夫人早飯吃完了，要不要明天陪她吃早飯，今天回聽芳園吃早飯？”

以肖像畫著名的藝術家約翰‧西蒙斯（1823—1876年）在其繪畫生活的前期包養網，受莎士比亞戲劇的啟示創作了一系列作品。這些畫作兼具高度細膩的寫實主義和佈滿想像力的特點，故而從浩繁的《仲夏夜之夢》主題作品中鋒芒畢露。

西蒙斯的水彩畫《〈仲夏夜之夢〉中的赫米婭和來山德》（Hermia and Lysander, “A Midsummer Night’s Dream”），表示的是該劇第二幕第二場：這對私奔的情人在林中迷了路，夜幕來臨，他們決議進睡，卻不知四周隱藏著仙子仙女和被施魔法的其它生靈。來山德一手握著赫米婭的手指，一手撫著林地青苔。

在劇中，他浪漫傳播鼓吹：「一塊草地可以作我們兩人枕首的處所；兩個胸膛一條心，應當合睡一個眠床。」（引自朱生豪譯《莎士比亞選集》第4卷）劇中之後，當來山德醒來時，因為帕克的惡作劇，他一眼愛上了赫米婭的老友海包養網麗娜。西蒙斯的畫作暗包養示，海麗娜能夠已在這一幕中現身──赫米婭右側遠處有個身影依稀可見。而帕克能夠就在這對情侶腳邊的仙子傍邊，或許就是來山德死後阿誰簡直看不見的影子。

畫中佈滿了對仙界生靈多樣而真切的刻畫，反應出藝術家繪製微型畫的功底。

這件作品於2012年拍賣時，蘇富比的圖錄評論道：「西蒙斯發明了一個由五花包養八門『物種』的仙子仙女所構成的完整文明：他們有的包養網扇動著薄如蟬翼的同黨翱翔，有的搭乘搭座老鼠拉的戰車或騎蝙蝠，白皙而頎長的身軀在月光下熠熠生輝。」圖錄中還說，細心欣賞這些精雕細琢的渺小細節，就好像透過顯微鏡在察看。這個比方很適當，由於維多利亞時期的人信任仙子仙女的真正的存在，還停止「迷信考核」以彙集證據。

《〈仲夏夜之夢〉中的赫米婭和來山德》一畫水彩和水粉併用：西蒙斯奇妙應用水彩前言，發明出昏黃而超凡脫俗的飽和顏色區域；水粉是不通明水彩顏料，以相似膠水的物資增稠，用來創作構圖中的外形與情勢。該作品抽像之清楚、畫面之光潤細膩，令人難以相信。

《夜之精靈》

維多利亞時代很多仙子畫佳構的靈感並非都來自莎翁戲劇。約翰‧阿特金森‧格里姆肖（John Atkinson Grimshaw，1836—1893）只創作過幾幅仙子畫，這些畫重要是他終生研討光影後果的載體。《夜之精靈》是他對眩光愛好的最佳例證，他透過對棱鏡及其彩光的試驗來停止探討。

這幅畫中的仙女身披通明輕紗，其原型是為格里姆肖多幅作品擔負模特的女演員艾格尼絲‧李芙（Agnes Leefe）。佳士得2019年拍賣會目次中如許描寫此畫：「（仙女）在月光下的海邊村落上空迴旋，銀光從海上映射過去，她半通明的肌膚和乳白色的雙翼閃耀著斑斕的彩虹色。」昏黃春色中，村落如夢似幻也應該是安全，否則，當丈夫回來，看到你因為他病在床上時，他會多麼自責。”，而以線條勾畫出的仙女固然在空中翱翔，卻有一種厚重感。

在梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）L’Ecole 珠寶藝術學院的「可貴的仙子：從空想到實際」（Precious Fairy: From Fantasy to Reality）主題收集研究會上，主講人、梵克雅寶文物維護項目司理埃絲泰勒‧伊卡赫（Estelle Icart）指出，這幅畫中舞姿動聽的仙女，似乎是在煙霧圍繞、或許是淨化嚴重地域的上空迴旋，包養網闡明了那時快速的產業化。現實上格里姆肖零丁創作過一組「利物浦船埠」系列畫。不外這幅畫也佈滿了神奇的光線──直接由仙女身上發散出來，她頭上的光環乃由光線構成，反照在海面上的月光似乎出自她的魔仗。

這幅畫確切從文學中吸取了靈感，但不是來自莎士比亞劇作，而是浪漫主義詩人珀西‧比希‧雪萊（Percy Bysshe Shell夫妻倆一起跪在蔡修準備好的跪墊後面，裴奕道：“娘親，我兒子帶兒媳來給你端茶了。”ey）包養網的《致黑夜》（To Night）。最後，該作品附有一個標籤，下面援用了雪萊詩句：

「在身上披一條灰色的錦帔，嵌上些晶亮的星輝！用頭髮把白天的眼睛掩蔽；吻她，直吻得她困倦而退，再遍遊城鎮、陸地、郊野，用你催眠的魔杖點化一切——來吧我久久尋覓的！」（引自江楓譯《雪萊選集》第一卷）

超天然肖像

據L’École珠寶學院藝術史傳授伊內齊塔‧蓋-艾可（Inezita Gay-Eckel）的收集講座，持久以來，綠色一向是正負寄義並存，正面的如春天、叢林、好運、安康等；負面的如蛇、毒藥、龍、險惡等。研討中世紀汗青的學者米歇爾‧帕斯圖羅（Michel Pastoureau）在其《顏色傳記：綠色》（Green: The History of a Color）一著中寫道，綠色一向是超天然生物的色彩、特殊是仙子仙女的色彩，這種意味性的顏色最早可追溯到彩飾手稿。

在女畫家索菲‧岡恩布里‧安德森（Sophie Gengembr包養網e Anderson，1823—1903年）的畫作《擷取男子的漂亮容顏，悄悄懸起，伴以蝴蝶、鮮花和珠寶，如許你的仙女就由最美的工具構成》（Take the Fair Face of Woman, and Gently Suspending, With Butterflies, Flowers, and Jewels Attending, Thus Your Fairy is Made of Most Beautifu包養l Things）中，綠色的應用告竣了驚人的後果。安德森善於為孩子、尤其是女孩創作優美誘人的肖像畫。在維多利亞時期，對童年的理性摸索開端在藝術界風行。安德森偶然也會把女孩畫羽化女的樣子，這幅畫就是令人讚歎的一例。

畫中女孩頭戴豔麗的蝶冠，死後睜開一對仙翼。伊卡赫密斯在L’Ecole學院的收集講座中描述說，一頭紅髮、肌膚白淨、頭戴王冠的女孩／仙女，看起來就像一位凱爾特公主。她緊握的綠色小袋子上飾有金色方格和珍珠，外面能夠裝著她的首飾；另一種說法是，小袋的綠色表白，外面能夠裝有魔法藥水。不外，從她天使般的面龐來看，她很有能夠是「好仙女」，闡明藥水不是毒藥。

克里斯托弗‧伍德（Chris起初還有些疑惑的人想了想，頓時想通了。topher Wood）撰寫的《維多利亞時期藝術中的仙子仙女》（Fairies in Victorian Art）是這方面的威望著作。伍德在書中寫道：「維多利亞時期的人們極端盼望信任仙子和仙女，這是他們迴避實際的方法之一，他們生涯在一個不浪漫、物資主義、講究迷信的時期。」

包養網

欣賞佈滿創意、技能高深、令人進迷的仙子畫，你會覺得離開凡俗，進進包養超天然的浪漫氣氛。即便到了古代，維多利亞時代的這些畫作仍然披髮著神奇的吸引力；透過冊本、展覽和拍賣會惹起新一代人的追蹤關心。

原文：Once Upon a Time: Victoria包養網n Fairy Pictures登載於英文《年夜紀元時報》。

作者簡介：
米歇爾‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是一位藝術參謀，棲身在紐約。她撰寫的文章涵蓋藝術史、藝術市場、博物館、藝術展覽會和特殊展覽等一系列主題。

義務編纂：茉莉◇#